Verpackungsdesign Dies ist ein besonderes Sake-Design, das anlässlich des 180-jährigen Jubiläums der Hasegawa Sake-Brauerei geschaffen wurde. 180 Jahre traditioneller Geschmack und traditionelles Können wurden von Generation zu Generation weitergegeben, und der Baumring diente als Hauptvisual, um Geschichte und Zukunft auszudrücken. Die Farben der gesamten Außenverpackung wurden von der Tuschemalerei inspiriert, um Tradition und Luxus auszudrücken. Das Gedenklogo ist passend zum Familienwappen der Brauerei in Gold gedruckt. Die Flasche im Inneren ist ein kontrastierendes schwarzes Bild. Die Rauheit der Flasche drückt das Gewicht von Tradition und Technologie aus.

Corporate Identity We Belong Here ist ein interaktives Ausstellungs-Branding-Konzept für die Otis Design Week, das die interkulturelle Zusammenarbeit fördert. Durch maßgeschneiderte Oberteile können Schüler ihre Identität zum Ausdruck bringen, die Kommunikation fördern und eine Gemeinschaft aufbauen, die sprachliche und kulturelle Barrieren überwindet. Dieses Tool fördert Inklusivität und Gleichberechtigung und ist somit eine wertvolle Ergänzung für jedes Bildungsprogramm.

Die Ausstellung Digitaler Kunst Machine Hallucinations: Nature Dreams, die meistbesuchte Kunstinstallation in Deutschland im Jahr 2021, ist ein riesiger LED-Bildschirm, der maschinengenerierte, dynamische Pigmente und einen neuartigen ästhetischen Ansatz für einen riesigen fotografischen Datensatz der Natur zeigt. Als architektonische Ausstellung synästhetischer Realitätsexperimente, die auf von KI entwickelten GAN-Algorithmen basieren, verwandelt Nature Dreams diesen Datensatz in latente multisensorische Erlebnisse, um an die Schönheit der Erde, die wir teilen, zu erinnern.

Konzertsaal Das Projekt basiert auf dem Studium der Architektur und Musik. Der Entwurf konzentriert sich darauf, wie man sich von immaterieller Musik inspirieren lässt und sie in einem greifbaren architektonischen Raum präsentiert. Das Design verbindet beides letztendlich durch „Spannung“, eine Kraft, die sowohl in der Architektur als auch in der Musik vorherrscht. Der Konzertsaal ist eine Orchestrierung von Wänden, Balkonen und Akustikpaneelen, die aus einem einzigartigen architektonischen Prototyp durch unterschiedliche Maßstäbe und Tektoniken entwickelt werden. Der dramatische Kontrast von Alt und Neu schafft ein neues kulturelles Wahrzeichen für Prag.

Installationskunst Coralarc nutzt Algorithmen, um die Regeln des Schiebens und Wachsens zwischen Zellen zu simulieren. Nach dynamischer Stapelung entlang der Zeitachse bildet es nach und nach eine organisch gekrümmte Oberfläche. Die Arbeit verwendet transparente Materialien, um die schöne wechselnde Form und den reinen Glanz von Unterwasserkorallen zum Ausdruck zu bringen, während ihre Farben das Zusammenleben der Menschen, die mit den Lichtern interagieren, sowie die Landschaft in der wunderschönen Bucht widerspiegeln. Durch die Eigenschaften des Materials spiegelt es die endlose Küstenlinie und den Himmel wider, wenn der Betrachter auf das Meer blickt, und zeigt in verschiedenen Epochen unterschiedliche Erscheinungen.

Hocker Das Projekt begann mit der Herstellung von Möbeln aus Bäumen mit kleinem Durchmesser und Altholz. Aufgrund von Naturkatastrophen und dem Ausbau von Straßen wird in Okinawa Holz gefällt. Allerdings ist der Straßenausbau in den letzten Jahren aus Umweltgründen zurückgegangen, sodass auch der Holzverbrauch zurückgeht. Um weiterhin Okinawa-Möbel herzustellen, war es notwendig, kleine Materialien zu verwenden. Daher entstand der Layer-Hocker durch die Kombination verschiedener Holzarten. Es wird aus recyceltem Abfall hergestellt. Dieser Entwurf schlägt einen neuen Wert vor, indem er das Abfallmaterial aus okinawanischem Holz in Blöcke rekonstruiert.