Flaggschiff-Teeladen Kanadas geschäftigstes Einkaufszentrum bringt ein frisches neues Obstteeladen-Design von Studio Yimu. Das Flagship-Store-Projekt war ideal für Branding-Zwecke, um der neue Hotspot in der Shopping-Mall zu werden. Inspiriert von der kanadischen Landschaft ist die schöne Silhouette von Kanadas Blue Mountain im gesamten Geschäft auf den Wandhintergrund gedruckt. Um das Konzept in die Realität umzusetzen, hat Studio Yimu eine 275 cm x 180 cm x 150 cm große Mühlenskulptur handgefertigt, die eine vollständige Interaktion mit jedem Kunden ermöglicht.

Naturkosmetikverpackungen Das neue Verpackungsdesign für die deutsche Luxus-Naturkosmetikmarke erzählt ihre Geschichte des Künstlerischen, wie ein Tagebuch, und taucht es in warme Farben. Auf den ersten Blick chaotisch wirkend, vermittelt die Verpackung bei näherer Betrachtung eine starke Einheit, eine Botschaft. Dank des neuen Designkonzepts strahlen alle Produkte Natürlichkeit, Stil, altes Heilwissen und moderne Alltagstauglichkeit aus.

Pavillon Im Prozess der Stadtentwicklung ist es unvermeidlich, dass die gleiche gebaute Umwelt entsteht. Traditionelle Gebäude können auch eintönig und unnahbar wirken. Das Erscheinen von speziell geformter Landschaftsarchitektur weicht die Beziehung zwischen Menschen im architektonischen Raum auf, wird zu einem Ort der Besichtigung und aktiviert die Vitalität.

Innenbeleuchtung Damit das ausdrucksstarke Erscheinungsbild der Apotheke seine Wirkung entfalten kann, ist das Beleuchtungskonzept klar und zurückhaltend gestaltet. Der Fokus liegt auf der Lichtwirkung im Raum, nicht auf dem Design der Leuchtengehäuse. So ist ein Großteil der Grundbeleuchtung seitlich verdeckt angeordnet, um die Decke so frei von Leuchten wie möglich zu halten. So bleibt der Blick frei für die Lichtspur in der Decke, die aus hinterleuchteten Opalglasleuchten besteht und die Orientierung erleichtert. Ihr sanftes dynamisches Farbspiel verläuft synchron mit den Lichtfeldern in den Tresen.

Künstliche Topografie Ein plastischer, höhlenartiger Raum Das gezeigte, preisgekrönte Projekt gewann den "Grand Prize of Art" im Rahmen des Wettbewerbs "Art in a Container" anlässlich der KOBE Biennale in Japan. Das Konzept sieht vor, das Raumvolumen innerhalb des Containers erst zu füllen und anschließend auszuhöhlen, um einen amorphen Raum - gleich dem einer Höhle - zu erzeugen. Das "Objekt" besteht ausschließlich aus weichem Kunststoff; hierzu wurden über 1.000 zehn Millimeter dicke Kunststofflagen entlang einer jeweils zugeordneten Höhenlinie ausgeschnitten und wie geologische Schichten.

Tisch, Hocker, Bock, Sockel Inspiriert durch Origami und die Idee, eine einzige flache Grundplatte zu einem stabilen Objekt zu falten, entstand ein minimalistisches und dennoch komplexes Möbel, das spielerisch aufrecht oder liegend als Hocker, Bock, Sockel oder als Tisch genutzt wird. Die Form ist das Resultat einer einzigartigen Faltungssequenz dreieckiger Flächen. Der Trifold-Table wurde in Abstimmung mit einer Spezialfirma als Musterobjekt für den Einsatz digital gesteuerter 6-Achsen-Roboter zur Realisierung komplexer 3-dimensionaler Formen aus Aluminium entwickelt. Er ist im Wohnbereich und im Freien verwendbar.